創意產業不僅僅是一個設計，不僅僅是像畫家一樣穿個破衣爛衫，畫家也好，音樂家也好，他們只是代表一個創意園區的一個符號而已，我們講的創意產業園區是能夠挖掘其城市功能的價值和對人的價值。

創意產業園區在定位、規劃以及之后的招商運營中都要思考文化與商業的需求，平衡文化發展相關者的利益訴求，不僅要考慮文化沉淀的因素，又要考慮現在人們需要的因素，以及土地如何為城市產生價值的因素，如何整合空間和內容把文化運營的因素引入，來形成文化人文生活的協調。

過去，第一代的文化創意產業園倡導著眼于園區自身的創意產業鏈以及與市場規律的融合性的模式，第二代文化創意園的功能定位則將實際放寬到整個城市功能的尺度，以城市及區域的需求為基礎，對強調區域與行業的協調等思想有著啟示作用。在城市功能思維的影響下，在不同城市、不同區域、不同發展階段、不同的時間跨度下，每一個創意園區可能承載的城市功能需求是不同的，相應價值最大化的選擇也是不同的，這也是之所以創意園區很難以一個模式和定位進行大規模復制的原因，也恰恰由于這種不可復制性，創意園區的想象空間就越廣闊，與所在地經濟、社會、文化發展的需求就越貼近。

空間環境的設計是一個比較復雜、難以簡單概括的問題，我們的每個園區都是獨一無二的，但在設計上的基本原則是有共性的。首先要遵守技術規范，面對老房子的改建，我們會首先考慮怎么把原來建筑的味道保存下來，而不是上來就拆掉它。同時也遵守規范原則。

創意園區要打造城市未來的經典，讓建筑具有生命感和個性?，F在的建筑要給人一種原始的回歸的狀態，這已經不是過去的一個建筑設計、一張畫就能解決的了，我們需要賦予它新的靈感、概念。同時我們要提供給人們可以讓人心靈沉淀下來的環境，建設不僅和生態有關，更要和心態有關的空間，這樣對設計師的要求就會很高。

招商和造商是創意園區的最直接的價值體現，每一個創意園都有不同的特點和招商內容，并不是傳統招商中用商業區的招商辦法，就可以滿足產品的導入的。創意園區無法簡單地復制購物中心里或辦公樓里的品牌。如何才能實現“商家資源的創意配置”?在多年的創意實踐中，我們嘗試用造商的思維和方法來對商業資源進行分析、篩選、孵化和培養，也用產品化的路徑來實現商業文化的復制。

第一步：用什么標準看待商家？比如圣博華康江城壹號的商家引入有資格審查表制度，需要商家提供一份詳細的商業計劃書，從而了解企業的經營情況和計劃，判斷他們需要的面積、業態和目前園區定位的匹配度。在各個要素中，園區更多考慮的是街區發展思路、經營思路對入駐商家在業態和業種的選擇上是否符合園區功能的要求。

第二步：如何用創意化的方式孵化商家？其實這里的孵化，不是讓品牌從小到大的概念，而是鼓勵品牌朝著多元化和創意化的方向發展，成為潮流文化或者歷史文化的一種載體，很多品牌之所以可以升級為創意品牌，就是受到這種氛圍的影響。從運營模式來講，創意園區不是簡單的收取租金，而是會和商家一起商量經營，努力引導商業模式的創意化，把商家的品牌、彭城壹號品牌、時尚街區品牌實現互動，從而相得益彰、共同發展。

第三步：如何構建園區商家自體循環模式？創意只是一顆種子，生根發芽開花更多依賴商家的自體循環，因此創意園區這個平臺能否不斷催生這種自體循環是園區專業度的重要區隔標準之一。傳統商業項目有一個突出的問題就是商家的捆綁性，這種固定化的捆綁模式會帶來升級換代的陣痛。但是創意園區的品牌聚合模式是積木式的、插件式的，容易改變，因為園區環境容易改變。普通商業的驅動方式是自然驅動，主力店先行，主要基于招商面積來衡量，但是創意園區不完全是樣，不以大超市、大百貨為主力店。我們的主力店是有品牌引領價值的，而不在乎面積有多大，文化引領力和新的消費模式引領力，才是我們真正看重的核心。

由此看來，創意園區的入駐品牌是可以孵化、可以篩選、可以配置、可以順延自生、可以復制和拓展的，作為平臺運營的創意園區，造商的思維可以幫助企業成長，加強品牌效應，帶動園區品牌，通過互惠互利的模式，讓入駐品牌的成長變成促進園區成長的一部分。